作为楚文化瑰宝的汉绣，源于2300年前的楚绣，“但汉绣的繁盛则是在清代中晚期作为商品绣而得到迅速发展的”，首部汉绣研究专著《荆楚汉绣》作者、武汉纺织大学教授冯泽民认为，被列为国家级非物质文化遗产的汉绣在传承历史文化的同时，不应失去其作为商品的属性，“越是市场化，越被消费者接受，汉绣就越能得到更好地传承”。

　　汉绣是以武汉为中心，覆盖湖北全省的一个地域性绣种，与苏绣、湘绣、蜀绣并称为长江流域四大名绣。汉绣的针法粗犷、色彩浓艳、构思大胆、装饰性强，在中国刺绣行业中自成一格。其大胆多变、大雅若俗的风格更是继承了楚人性格豪迈、热情浪漫的基因特性。汉绣于清末民初步入鼎盛时期，当时的武汉三镇开有许多绣铺，汉口更有一条绣花街，后被侵华日军焚毁，此后汉绣日趋凋零。

　　2008年，堪称荆楚文化“活化石”的汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录。此后，几近失传的汉绣受到了各方关注，相关技艺得以重新传承，汉绣队伍也正在任本荣、张先松、黄圣辉、姜成国等一批代表性传承人的努力下逐渐壮大。“到目前为止我们已经培养了200多名绣工”，任本荣之女任炜告诉记者，自己已是第五代汉绣传承人了，而女儿王炜佳目前也在学习汉绣技艺。黄圣辉之徒王子怡也告诉记者，她们已经举办过两场汉绣培训班，授徒60余人，并在江汉大学开班授课，每班48课时。

　　“目前在武汉销售汉绣的门面少有是汉绣传承人经营的”，汉绣研究专家冯泽民教授曾对武汉汉绣市场做过调查。他发现，目前市场上的汉绣绣品只有三成具有汉绣风格，但却创造了七成的销售份额。“一副巴掌大小的汉绣绣品一般得卖几百块，而一副好的汉绣作品何止万元”，冯泽民教授告诉记者，真正的汉绣讲究的是原创设计，并由纯手工绣制，所以售价相对较高。

　　“但汉绣空有高价，却无市场”，冯泽民教授认为，并非没有人买汉绣，相反汉绣作为武汉的特色绣品在武汉地区的刺绣市场上极具竞争力，也正是因为许多刺绣经销商看到了这其中有利可图，便开始假借汉绣之名高价销售其他绣品，“因为大多数消费者都不太会识别汉绣，甚至都不太在意所购买的是什么绣种”。冯泽民教授还说，真正的汉绣在市场上不太多的根本原因是，目前纯手工的汉绣生产量满足不了市场需求。

　　“虽然我们有一个绣坊，但依然很难形成规模效益”，汉绣传人任炜告诉记者，就算是一副巴掌大小的汉绣绣品，也需要耗时两至三天才能绣好，“而且我们作为传承人只懂得技艺，做市场还是个门外汉”。汉绣传人王子怡也告诉记者，他们经营了一年多的销售门面几乎没有盈利，目前正处于停业整修状态。而以戏剧服装用品为主的姜成国团队则有着自己特定的销售渠道。

　　鼎盛时期的汉绣产品有四大类：作为大众生活用品的有绣衣、绣枕、绣鞋、荷包等等；作为戏剧服装用品的有龙衣、戏装、道具等等；作为宗教文化用品的有神袍、袈裟、彩幡等等；作为装饰用品的有壁挂、中堂、屏风等等。“这是由当时繁盛的市场需求决定的”，冯泽民教授告诉记者，正是由于商品经济的活跃才使得闺房中的刺绣进入市场，而汉绣也同样是因此得以名声大噪。

　　“今天的汉绣也绝不能只存在于博物馆或收藏室”，冯泽民教授认为，汉绣作为非物质文化遗产，应该“活态传承”，所以必须要pg模拟器让它走向市场，走进人们的生活，使之成为真正意义上的商品绣，这样的传承才更有价值，“一定要有汉绣的直销门面，让汉绣传承人直接与消费者面对面”。

　　冯泽民教授还指出，汉绣要市民化，不能仅靠生产纯手工的汉绣去走高端市场，而应该考虑使用机绣来生产汉绣的衍生产品，并将其广泛运用于家纺，如服装、家居、箱包等，使之与人们的日常生活相结合，而不再是纯粹的艺术欣赏品。“但属于‘非遗’范畴的一定要是纯手工绣制”，冯泽民教授认为，要让汉绣的传承有后劲，就必须在保证纯手工技艺不失传的同时，再通过衍生产品的开发与销售来打开并满足市场需求，“因为传承人也需要有饭吃”。

　　记者也就如何重振汉绣市场分别采访了汉绣传承人黄圣辉、王子怡、任炜及姜成国团队等，相关报道如下：