送礼是人们社会生活中的常见行为。“礼尚往来”是亲朋好友之间的你来我往，“三茶六礼”象征着明媒正娶，“千里鹅毛”表达的是礼轻情意重，无论哪种礼物，总能拉近双方的关系。同时，赠礼的方式也和礼物本身一样重要，在不同的历史和文化中，人们有着不同的偏好或禁忌，进而演变成独特的礼仪和习俗。正是这些礼仪和习俗赋予“物品”以情意，使其得以称之为“礼品”。

　　新加坡土生文化馆正在展出的“袱纱：克里斯·霍尔珍藏‍日本礼品封”（Fukusa: Japanese Gift Covers from the Chris Hall Collections）展览，讲述的就是日本自江户时代（1603-1868年）晚期形成的用袱纱遮盖礼品的习俗。虽然礼品早已无迹可寻，但是覆盖在上面的精美袱纱，依然为我们留下了许多故事。

　　袱纱主要有两种，一种是日本茶道中使用的布，另一种是送礼时用的织物遮罩，本次展览展出的袱纱均为馈赠礼品所用。这种袱纱一般由带衬里的刺绣丝绸制成，呈方形，可以垂挂或折叠在礼品盒之上。它们和常见的风吕敷（furoshiki）不同，风吕敷一般由无衬里的棉或麻布制成，用于包裹礼物；袱纱除了遮罩礼品之外，其自身也是馈赠仪式的一部分。袱纱代表着赠礼者的身份、财富和品位，每件袱纱都经过精心设计，有些甚至出自知名艺术家之手，上面的图案也需符合赠礼的场合，因为只有受赠者读懂了图案的含义，这次馈赠才能算成功。在礼物送出之后，受赠者通常会将袱纱还给赠礼人。但也有例外，在给高级官员赠送礼物时，袱纱不一定会被退回。

　　铁扇和风景袱纱，江户晚期或明治早期。这件袱纱的图案是武士阶层喜爱的御所解（goshodoki）纹样，特点是在花草风景中融入《源氏物语》等古典名著，以及能乐、和歌等文艺相关元素，彰显武士家族的教养和审美。

　　想象一下：馈赠者将礼盒用髹漆托盘呈给受赠人，但首先映入眼帘的是礼盒上覆盖的袱纱，受赠人接受了礼物，欣赏袱纱的图案和工艺，之后再小心地捏住袱纱四角的流苏将其揭起，以避免手碰触到珍贵的丝绸布料；收下礼盒后，受赠人将一件较小的回礼放入托盘，用方才的袱纱盖住，一并还给赠礼人。

　　这样富有仪式感的习俗，大约形成于17世纪末或18世纪初的江户时代，起初用于武士阶层和贵族的馈赠，现存最早的袱纱是1713年奈良昆布院的受赠品。到19世纪初，这种仪式为富裕的商人所接受，并延续到20世纪。用袱纱遮盖礼物，既巧妙地将礼物隐藏起来，又通过图案表达了礼物的意义，使得袱纱寄托了个人意义上的情感。

　　袱纱适用于所有需要礼物的场合，无论是节庆，还是重要的人生节点。从本次展览中的袱纱来看，仿佛人的一生都包含其中，因为每件袱纱都传递着特定的信息或者情感，百鸟羽衣表达善意和互惠，孩童象征对新生命的期盼和祝福，岁寒三友（松、竹、梅）蕴含着对健康和长寿的期望，或是对气节和美德的嘉许。

　　羽衣袱纱，明治晚期或江户时期。该图案取材于日本能剧《羽衣》，这是一个关于友谊和互惠的故事，很适合用于赠礼和回礼的袱纱。在《羽衣》故事中，一位美丽的天女下凡到大海中游泳，并将她的羽衣挂在附近的松枝上，渔夫发现了羽衣，天女请求归还，因为她需要羽衣才能飞回天界，渔夫要求天女起舞后才归还，穿上羽衣的天女以富士山为背景翩翩起舞，留下珍宝后飞回了天界。

　　对子孙的渴盼和对新生儿的祝福一样，是艺术作品经久不衰的主题。“婴戏图”从中国传入日本之后，被称作“唐子”（karako），象征对新生命的礼赞，或多子多孙的愿望。

　　这块袱纱描绘了孩童嬉戏的场景，孩童的发型和服饰都是中国唐代的式样，袱纱的另一面绣有家徽。赠送礼品时，将袱纱图案朝内折叠，家徽朝外放置。

　　中国小狮子和牡丹也是日本艺术中常见的主题。狮子是众兽之王，象征着力量和勇敢，牡丹是百花之王，象征着财富、荣誉和美丽。传说小狮子会被扔进牡丹花丛以检验其能力，只有最强壮的小狮子才能爬出并存活下来。这一主题很适合庆祝新生命的诞生。

　　新年伊始，亲朋好友互赠礼物，既表达着彼此之间的挂念，又饱含岁岁平安的期许。饰有吉祥图案的袱纱是不可或缺的。春之梅花，夏之牡丹，秋之菊花，冬之松竹这些代表四季的花木，以及宝船、龙虾等日本装饰艺术常见的主题也适用于新年的袱纱。

　　日本一年一度的季节性庆祝活动是交换礼物的重要场合。这件袱纱上的刺绣植物分别代表了一年中的四个季节：春季的梅花，夏季的牡丹，秋季的菊花，以及冬季的松竹。这样图案的袱纱具有普适性，可用于多种场合。

　　宝船袱纱用于新年礼物。日本民间传说中，在新年的头三天，有七位幸运之神会驾驶宝船穿过天空，进入人类港口，船上装载着隐形笠、金袋、秘密钥匙、羽衣、财富袋等珍宝。人们会在枕头底下放一幅宝船的木刻版画或图片，期待做一个吉祥的美梦，以预示来年的好运。

　　龙虾在日本艺术中具有多种吉祥寓意。它们象征新年朝圣的热门景点——伊势神社，代表了供奉在伊塞的两位神；龙虾弯曲的形状和长须也让人联想到留长须的长者形象，意味着长寿。龙虾袱纱适合用在新年、婚礼、贺寿等场合。

　　婚礼作为一生中的重要仪式，无论是订婚、送彩礼、迎亲、送亲，还是婚礼本身，都包括大量馈赠礼物的环节。婚礼前，新娘和新郎都要委托制作或购买新的袱纱，婚礼上的礼物会放在一个房间里进行展示，并用袱纱覆盖。

　　这件袱纱上的鲷鱼象征着吉祥，因为在日语中，鲷鱼（tai）与“吉事”（medetai）的发音相近，所以鲷鱼的形象常见于喜庆场合，同样它也是婚庆的主菜。这件袱纱上的图案完全用金线绣成，在光线的照射下反着金光，象征对和谐婚姻的祝福。

　　日本的神道信仰中，“夫妻岩”代表创世神伊邪那岐和伊邪那美，以伊势神宫附近的一对最为知名。夫妻岩有时会用沉重的稻草绳捆绑在一起，这块袱纱上的“夫妻岩”位于神宫附近，以金线缠绕，象征婚姻坚牢、美满。

　　16世纪起，人们习惯在婚礼上将一对折纸蝴蝶放在酒瓶上，用装饰绳捆绑，排列成触角样式，称为蝶花形。两只蝴蝶分别代表男性与女性，它们在一起代表夫妻和睦、永结同心。蝶花形袱纱通常用于交换扇子、订婚、接受新娘嫁妆等仪式。

　　贝壳配对游戏自平安时代就有，规则类似于连连看。每对贝壳上下两半绘有一样的《源氏物语绘卷》的场景和诗句，参加游戏的人需要将贝壳的进行配对，以配对的数量决定胜负。由于文蛤只有原本的上下两半方能合上，再加上形状、绘画、诗句的匹配，这类游戏图案象征着婚姻双方的忠贞不渝和门当户对。袱纱上的两只装贝壳的木桶叫做“贝桶”，常饰以莳绘，并用红绳固定，是女方陪嫁的嫁妆。

　　江户时代既重佛教，又大兴儒学，武士阶层自诩为儒家士大夫，德行高尚，地位较低的商人，也倾向于通过接受古典教育来提升地位和修养。古代诗歌，儒家经典，中国著名的隐士、圣人或英雄故事等，越来越多地出现在袱纱设计上。日本以新儒学主义作为指导，鼓励提高自我修养，维护严格的社会秩序。本次展览中，出现了不少我们所熟悉的主题，比如《二十四孝》、竹林七贤、梅妻鹤子，甚至《西游记》。据展览介绍，有些袱纱图案的确切意义尚不可考，多用作庆贺功名或成就，又或者表达对师长的尊敬和感激。

　　隐居于西湖孤山的北宋诗人林逋，在日本和韩国艺术中也是很受欢迎的主题，常常与梅花或仙鹤一同出现，符合他“梅妻鹤子”的形象。这一主题的袱纱通常用于赠送长者或老师，图中没有出现林逋的侍从，意味着赠礼者将自己喻为侍从，表达对师长的尊敬。林逋自己虽然未娶妻生子，但是他侄子的后代林净因于1349年东渡扶桑，将中国做馒头的技艺也带了过去，他制作的豆沙馅馒头成为了日本首个和果子（日式糕点），店铺获足利义政将军授予“日本第一号馒头所”称号，所以这一主题的袱纱也用于遮盖婚礼上用来回礼的馒头。

　　远离政治，享受乡野生活的竹林七贤是日本文人的榜样，这样的袱纱常常用于给上级赠送礼品，或祝贺孩子进入新学校。

　　孟宗是三国时期著名的孝子，《二十四孝》“哭竹生笋”讲述的就是他的故事。有一年寒冬，孟宗的母亲生病了，想吃新鲜的笋，但是笋并不生长在冬季，孟宗挖了很久，徒劳无获，无奈扶竹而泣，眼泪落到地上的瞬间，许多嫩笋破土而出，孟宗做好竹笋汤，治愈了母亲的疾病。

　　这件袱纱虽有污渍，但精美的金线和刺绣令其依然熠熠生辉，图案看起来像是西游记第二十二回“八戒大战流沙河，木叉奉法收悟净”，师徒四人的形象生动有趣，各具特色。这一故事主题出现在袱纱上，也侧面说明当时中国白话文对江户时代日本流行文化的影响。

　　本次展览的袱纱很少有表现女子的图案，这件便显得非常独特。金线绣制的女子形象都很小，有些单独出现，有些则三五成群，需要细看才能分辨出她们的活动：奏乐、化妆、跳舞、赏花、品茶、写书法……好一派仕女生活图景。这样的袱纱可能用于向女性赠礼。

　　日本和中国类似，迈入老年象征着对成就和生命的肯定，值得尊重与庆贺，他们有着庆祝60（花甲寿）、70（古稀寿）、77（喜寿）、80（伞寿）、88（米寿）等生日的传统。饰有福禄寿三仙、岁寒三友（松、竹、梅）、仙鹤、乌龟图案，甚至“寿”字袱纱寄托着益寿延年的愿望，长者们会用这样的袱纱遮盖生日回礼，以期被铭记。

　　图中的老年夫妇、蓬莱仙山、岁寒三友等元素，传递着对长寿和美满人生的祝愿。

　　诗句袱纱，明治时期。这句诗选自王偁的《窃见》，原文可能是“神游蓬岛三千界，梦绕巫山十二峰”，描绘了偷窥女子浅寐的轻浮想象。这里应该是为祝寿所作，根据左下角的落款和钤印，袱纱上的书法是由日本繁荣的商人家族首领三井高福在77岁喜寿之日所书。 赵海燕 摄

　　pg电子平台

　　19世纪50年代末，日本开放港口之后，精美的袱纱成为了欧美人最喜欢的日本物品之一。在1862年伦敦世界博览会上，英国驻日本领事阿礼国（RutherfordAlcock）带来了他的私人收藏，相较于“古董”，人们更加倾心于日本的手工艺品，接下来的1867年巴黎世博会、1873年维也纳万国博览会等，都同样如此。

　　贝壳配对游戏袱纱，江户晚期或明治时期。西方人将其装饰在壁炉前面。赵海燕 摄

　　西方人青睐袱纱的艺术性和工艺，喜欢将其作为室内装饰，甚至用作床罩、防火屏、壁挂等。19世纪末西方盛行的 “日本风”（Japonisme）更是将日本艺术推向了世界的舞台。本次展览也展示了袱纱在欧美的应用，日本纺织品商和明治政府在了解国外消费者的口味之后，制作专门出口的袱纱。虽然这样的袱纱已经不再关乎馈赠，但是它推动了“日本风”的流行。19世纪末，日本纺织业实现了工业化，纺织品技术生产彻底革新，再加上社会结构的变化，袱纱的使用在20世纪30年代前后逐渐开始下降，如今已经淡出人们的生活范围，主要用于婚庆、公司庆典等场合。