在各地纷纷抢占流量高地时，“千年瓷都”这张名片，用时间为景德镇积淀了泼天流量。作为文旅走得最早，也走得最稳的地级市，如何在当代深化瓷文化，并带回中国式的仪式感，成为“千年瓷都”正在解决的新问题。

　　14世纪，中国瓷器传入欧洲，欧洲人惊艳于其如丝般光滑润泽，以及美丽器型和多彩纹样，一度引发“中国风”。期间还出现了瓷器可以验毒的传闻——如果没有毒，瓷器就完好无损；如果有毒，瓷器就会裂开。现在看来，这种言过其实的营销恰是彼时欧洲仰慕中国瓷器的有力印证。

　　“一瓷载古今，一镇知中国”，位于海上丝绸之路的景德镇，早在文艺复兴时期便已成为欧洲了解中国的窗口。拥有三千座瓷窑，被视为当时世界上最大的工业复合生产区，无论是生产规模还是分工的细密程度，景德镇足以成为现代工业的教科书。

　　16世纪下半叶起，殷弘绪用20年时间深入景德镇，将千年的经验与技术带回欧洲，渐渐有了西方近代制瓷业，并陆续出现了现今闻名国际的西方制瓷品牌。中国瓷器改变了欧洲人的餐桌礼仪、室内装饰、生活品位和审美情趣，也对欧洲艺术风格产生重要影响。但是，当代中国人的餐桌还留有多少中国的仪式感？

　　“久违的中国仪式感”，这是中央美术学院教授黄春茂提出的中国瓷文化当代复兴的理念，这与景德镇复兴民族品牌“龙珠阁”的理念不谋而合。“仪式感”之所以被大家记住了，是因为触及了现今中国人内心的痛点。

　　当下，我们如何理解中国的仪式感？一种仪式？一种做派？仪式感是一种意义，对于生活和生命的意义，它能唤醒人们对生活的热爱，给予强大的自我暗示能力。恰如中国博大精深的饮食文化，不仅在于色香味，还包括中国哲学和艺术，以及一个时代的审美风尚。吃的不是饭，而是文化，这句话对于资深饕客来说，并不是一句空话。

　　形式美、功能美、自然美的特点，造型和谐统一，富有韵律感，是“天人合一”审美理念的集中体现，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术享受的高度。当代中国人要完成这一转化，瓷器是一种有效工具。

　　景德镇千年累积的“顶流”基因，一直延续到当代。然而，城市的巨大流量之下，却缺乏一个极具国际影响力的品牌支撑，这不得不说是产业布局上的遗憾。

　　让中国人找回自己的文化自信，这是“千年瓷都”景德镇天然自带的使命，也是“龙珠阁”品牌复兴的重要原因。景德镇陶溪川总经理刚好认为，龙珠阁具有文化资产变现的使命，以陶瓷为载体，丰富当代中国人的生活面貌，由此实现社会价值。

　　龙珠阁这个听起来略显陌生的名字，是那个容易被忽略，却早已成为景德镇标志的城徽。景德镇出产的瓷器都贴有一个商标，商标上的图案就是龙珠阁。20世纪后半叶，景德镇人在外地吃饭，总是习惯性翻看碗底，看看有没有景德镇的底款。

　　龙珠阁始建于唐代，位于景德镇珠山之巅，明代起成为御器厂、御窑厂的代表性建筑。作为明清官窑遗址，它见证了600年皇家御窑史与制瓷技艺的文化巅峰。现今的建筑重建于1987年，周围地底下埋藏着无数宝贵的文物遗存，著名的御窑博物馆便是因为龙珠阁而选址于此。

　　1963年国家对出口陶瓷商标进行统一规范，龙珠阁图案在这一背景下首次被作为底款使用，沿用至今的图案是20世纪60年代一位大师手绘的，至今已经有一甲子的历史。彼时的景德镇为不同的瓷器品类，设计了不同的底款，“龙珠阁”是当时通用的彩瓷底款。

　　1979年10月31日，江西省陶瓷工业公司正式注册“龙珠阁”商标，用于景德镇出口日用瓷。“龙珠阁”品牌代表了中国礼品瓷的最高规格和品质，在国内外圈粉无数，享有广泛的品牌声誉和影响力。恰如很长一段时间中国传统的缺位，这一老品牌慢慢销声匿迹，这段辉煌的历史也被人遗忘。

　　2021年，景德镇陶文旅集团联合黄春茂策划实施“龙珠阁”品牌的复兴之路，以国宴系列为主打，颇有“王者归来”的意味。以老品牌复兴为核心，通过“久违的中国仪式感”的理念，沿袭品牌历史，凝聚御窑匠心和技艺，传承中国经典与文化自信。

　　生于江西，1996年从景德镇陶瓷学院毕业后，黄春茂便离开家乡。想把景德镇所有瓷器都重做一遍，这是远在异乡却难以割舍的乡情，也是对黄春茂让传统陶瓷在当代复兴的情怀。

　　再度回到景德镇，黄春茂已是著名国宴瓷设计师，与离乡的青年不同，此时的他已经有了清晰的设计理念和文化理想。致力于探索中国传统文化与现当代设计、艺术的结合，他深知生活在当下，必须用当下的生活方式审慎风尚。传统是根基，用当代的视角和手段解构传统，让景德镇的老品牌成为民族的、当代的、全球的当代瓷。

　　2023年起，龙珠阁每年都会推出新品。从“千里江山”“锦绣青花”“玉雪玲珑”“宝相韵彩”等系列，可以看到传统的活用。既有中国经典绘画《千里江山图》的经典元素，也有景德镇瓷器的典型特点——青花和玲珑。这样主打“景德镇”特色的国宴瓷，让世界清晰地记住了“龙珠阁”。

　　2024年推出的“国色粉黛”系列，实现了黄春茂长期以来对于粉色的梦想，也是“龙珠阁”的一大创新。将明媚优雅而不失独特力量的女性气韵，注入各式瓷器，看似简单的色彩绚丽的感官盛宴，对于制瓷来说却是一种挑战。

　　粉彩创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化，《饮流斋说瓷》中提及“硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸”。让敷色浓淡自然过渡，显示光影之变换，同时要水路清晰，在这些极具拉坯难度的器物背后，有着景德镇强大的技术作为后盾。

　　景德镇的瓷器，之所以可以行销世界，除了产地特有的高白泥与环境，更有千年累积的强大技术作为支撑。白度像玉、压手感重、洁净度要更好，这些特点为景德镇瓷器提供了高辨识度。解决了技术壁垒，也为设计提供了更为广阔的空间。

　　当代人的生活环境和方式，以及审美趣味，都与前人有着较大差异，当代复兴传统，应该把握什么样的尺度？相较于“国色粉黛”系列的大刀阔斧，同期推出的“唯我青白”系列更有传统的影子，两者相结合，可以看到黄春茂的设计逻辑。

　　在黄春茂看来，设计中力图营造扑面而来的中国风情，经典、庄严、热情、包容；另一方面，力求营造国际感和当代感，因为国际性、当代性是传统和现代产生共情的桥梁。既要基于传统，更要摆脱传统，这就是设计的尺度。

　　将古今中西熔于一炉，传统器皿与当代设计观念交汇，最终达到美学的高境界，这一切在“国色粉黛”系列中展现得淋漓尽致。几何纹是一种原始的装饰纹样，秦汉以后，几何纹始终是陶瓷器上常见的装饰图案或辅助纹饰。黄茂春为食盒设计的图案，取材于18世纪外销瓷中最为盛行的几何纹，至今很多西方设计中也可以看到这种纹样的变体。

　　在经典纹样的当代重塑上，黄春茂也颇下功夫。唐代起盛行卷草纹、最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上的八吉祥纹，借由题材的转换，以新的面貌出现在龙珠阁瓷器上，为观看提供当代的意义。

　　从纹样到工艺，代表着瓷器制作工艺的高度，“龙珠阁”品牌在器型的变换中，找到了一条属于自己的路径。例如一只普通的奶杯，以折腰杯为基础，采用三区口设计，拉手被设计成蜿蜒的曲线。

　　始于唐代的“不为五斗米折腰”的折腰杯，与古希腊经典陶器造型之一的三曲口相结合，接近2000年的东西物质文化的传播和呼应，当这些重组和谐地出现在一个器物上时，设计师对待传统的尺度便清晰了。

　　只有打破常规，才能为未来建立新的传统。技术如此，设计也是如此。将经典葫芦造型以四方连续的方式不断叠加，最终形成可爱却不失大气的当代器型，这是对于传统的突破，也是景德镇对瓷器的未来所做的大胆尝试。没有尝试并没有未来，只有在不断前行中，才能有文化、传统的传递。

　　瓷器，不仅是盛放东西的器物，更是文化传递的载体。中国仪式感，这个看不见摸不着的东西，却是中国千年文化中最核心的精神载体，也是当代人所缺失的重要部分。pg电子模拟器试玩在线