“想要艺术创作，就要先感悟生活。我一直认为，艺术有着世界上最独特的美。艺术是通过对生活的感悟与观察，是对世界上普通而又不平凡事物的领悟与思考，是通过创作人的灵感捕捉的美好与脑海中回忆的瞬间感动。”从小受到家人的艺术氛围的熏陶，再加上手工艺设计专业的学习与研究，科班出身的沈诗涵是一名对于艺术创作有着极大的激情与热忱的艺术家。艺术是予以生活的灵魂与生命的载体，对艺术，沈诗涵有着常人所不能匹及的领悟与思考。因此，她的作品中常常透露出一种属于艺术的“灵气”。

　　从小生活在充满艺术氛围的家庭，爷爷便是沈诗涵接触手工艺术的启蒙老师。儿时的沈诗涵很喜欢呆在爷爷的工作室里给爷爷帮忙，看着爷爷从无到有将零散的材料创造组合出全新的装置，便觉得非常神奇有趣。沈诗涵也因此喜欢上了手工艺术，她常常自己研究手工剪纸、拼贴、给布娃娃设计衣服，甚至给家具改色。此外，让很多小朋友都非常羡慕的是，因从小热爱画画创作，5岁时爸爸妈妈便给她留了一个单独的房间创作，除了画纸，白墙和地板也成了她的画布。在别的小朋友还因涂鸦而被家长批评时，她的涂鸦作品已经布满了一整个房间，而爸爸妈妈也从不干涉她天马行空都想法。于是，一场生活与美学艺术交织的旅程就此开始。

　　沈诗涵追寻艺术的脚步从未停止过——从四川美术学院完成了手工艺设计专业的本科与硕士课程的学习之后远赴马来西亚继续攻读创意艺术与文化产业管理的博士课程。在追求手工艺设计的路上，沈诗涵永远保持着一颗炽热的求学之心。她对艺术的追求是永远都是那么的完美主义。

　　读书期间，诗涵也参加过很多艺术展以及手工艺设计比赛。2019年，她的参选作品《欢迎光临》获第十三届创意中国设计大奖以及综合设计类优秀奖，同时，该作品入编《中国创意设计年鉴2018-2019》并评定为银奖作品。这是诗涵艺术创作旅程的一个肯定，也是实现万里征程的第一步。从幼年对于艺术只有不同色彩与形状的陶瓷的理解，到融生活于艺术，再到赋予其生命的艺术创作。这一漫长旅程无一不需要学习，寻找灵感，思考以及观察。从本次的获奖作品中，诗涵观察生活中商家与顾客的消费心理以采用价格的差别来销售同一个产品，并应用了经济学的“价格歧视”角度来表达了该作品的背景。此外，作品还从环保的角度出发，使用回收的废弃的宣传单为材料及媒介，用拼贴的方式呈现出充满诱惑的产品世界，用超低的折扣和价格，匪夷所思的广告标语，引发观者的思考。沈诗涵说：“我希望我的艺术创作能融于生活，表达我对人生的想法。同时，也希望人们能通过我的作品，引起思考。”

　　创作的过程是生活的思考与感悟，这点在沈诗涵的艺术创作中展现得淋漓尽致。“艺术不仅仅是一幅涂了色彩的画，它应该是被作者以时代背景与生活赋予灵魂的生命。”沈诗涵说道。

　　手工艺大师沈诗涵多次强调，手工艺设计需要有很强的学习动力，需要与时俱进，不断接受新思维与新事物，还要有对潮流较高的敏感度。“保持敏感是一种态度，不断尝试、不断创新，会逐渐赋予我们能够迅速从潮流的表象中发现未来创作趋势的能力。在艺术创作中，我们会经历很多的思考，如对人生价值观的思考、对社会的思考、对新生事物的思考。所有的思考总结，都能为手工艺创作带来新的灵感，帮助我们在错综复杂的潮流中把握方向。”沈诗涵说道。

　　“流行”是一种时代发展的趋势，也是艺术工作者在创作灵感中的一个重要的源泉。其反映的是当下生活中人们对话题的审美标准。“流行趋势是生活的一部分，也是我坚持于生活与艺术融合的创作部分。我很乐意跟随时代的步伐，赋予作品‘说话’的能力。” 因此，在沈诗涵的作品里总能看到一种趋于流行而又异于趋同的独特艺术创作。

　　著名俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书中提及过：“艺术源于生活，却又高于生活。”近十载的艺术追求，是沈诗涵热爱与发现生活美学的有力证据。艺术创作是她自我表达生活的一种方式，是在创作的过程中不断回想生活的感动瞬间的一种方式。一件艺术品不同于书本上的记录，它是作者对生活的记忆、感动瞬间以及思考去记载的作品，它不需要任何文字与声音就可以让人深思、感动、兴奋、让人澎湃、催人落泪！它不同于电影视频需要长时间和各个角度的渲染、描述、剪辑镜头、画面切换来表达情感！它如诗歌有生命、有感情，它能让人感动与落泪。

　　艺术的创作是生活与美学的交织的表达。沈诗涵分享道：“我希望追求艺术的朋友们都能有自己对生活美学的领悟与思考，用艺术的形式去表达，从而让更多的人去思考生活、热爱生活、领悟生活。”（文/李睿琦）

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